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写真と文：深良マユミ
花は美しいが故に、感情を言葉以上に伝える道具として用いられてきた。捧げ物として、また装飾品として、洋の東西を問わず人とともにあったのだ。
花を誰かに捧げるには、それを切り取らなくてはならない。
切り取った花の美を少しでも保たせるためには、器に水を張り茎をつけるしかない…それでもやがて死にゆく運命ではあるが。
←（花材）ヒペリカム、トルコキキョウ、菊、糸バショウの葉（花器）ポーランド製ガラス花瓶 |
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| ▲ 上の作品を真上から見たところ。こちらの方が美しいかも。基本的な花型にのっとって作ってみた。 |
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▲ 上の作品の１週間後。しおれた花材にはお別れし、新しい素材を足してお化粧直し（？）をしてみた。
当初は花型も大きく変えるつもりだったが、葉と枝の線を生かすためにはこのカタチが最良だと悟った。 |
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花が枯れるのに耐えられない人も中にはいて、そういう人はいけばなを選ばずに園芸を選ぶ。庭は薔薇で埋め尽くされていて、家の中には花など一輪もない…そういう人も実際にいるのだ。（作家の丸山健二氏）
良い悪いではなく、資質の問題なのだろう。私は対照的に、植木鉢の植物すら枯れさせてしまう人間で、それなのに花と植物が大好き。ゆえに花屋で花を買い、ぱちぱちと切って花器に活ける。植物それ自体も好きだが、花器との調和を考えるのはさらに好き。枯れるのは悲しいが、それでショックを受ける程ではない。
「花を切ったら、それは死ぬでしょ。それで『いけばな』とはとんでもない話」というご意見をたまに聞くことがある。これについては私は「日本文化の考える『美』が、そういうとんでもないものなのです」とお答えするしかない。
生々しい物、今生きて生命感を盛んに放っている物にあえて枷をはめる、生命感を押さえ込むことによって、その「ライブ」なありようが強まることを期待し、鑑賞する。その、いわば「ひねくれた」スタンスこそが、いにしえの日本人の堅持してきた「風流の道」である。
そう思ってみれば、なぜ歌舞伎の女性は男が演じるのかも、なぜ能役者は、自然に歩かず「型」を優先して足を運ぶのかも、なぜ舞妓があそこまで作為的で非活動的な衣装をまとうのか（しかもうなじだけは、背中に近いところまで見える）も、おのずと納得されるのである。
いけばなは、花の生命を否定するところから出発したのではない。
生命を強めるために、徐々に殺してゆくのだ。よくよく考えると恐ろしいような話である。と同時に、飛躍的な逆転の発想であることにも気づく。枷をはめることによって、生命感を濃縮…
いけばなの中の宇宙は、小さいが無限大である。
付記：私の習ったいけばなの流派は「草月流」です。URL はこちら：
http://www.sogetsu.or.jp/
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